Compasso d'Oro - Το παλαιότερο βραβείο σχεδιασμού στον κόσμο

COMPASSO D'ORO

Το παλαιότερο βραβείο σχεδιασμού στον κόσμο

Fiat 500, το σκούτερ Vespa, η γραφομηχανή Olivetti, η πρωτότυπη καρέκλα Sacco με φασόλια και πολλά άλλα. Μπορεί να φαίνεται σαν ένας εντελώς τυχαίος κατάλογος εμβληματικών προϊόντων - αλλά αυτό που έχουν όλα κοινό είναι ότι έχουν κερδίσει το παλαιότερο βραβείο σχεδιασμού της Ευρώπης: το ιταλικό Compasso d'Oro. Για περισσότερα από 60 χρόνια, η Χρυσή Πυξίδα και η Associazione per il Disegno Industriale σηματοδοτούν την αριστεία στην καινοτομία, την ποιότητα, τη βιωσιμότητα και την αισθητική στο σχεδιασμό, και σήμερα το Compasso d'Oro είναι ένα από τα πιο σημαντικά βραβεία που μπορεί να λάβει ένας σχεδιαστής.
<span style="font-size: 24px; color: rgb(163, 143, 132);">Τι είναι το Compasso d'Oro / Χρυσή Πυξίδα?</span>

Τι είναι το Compasso d'Oro / Χρυσή Πυξίδα?

Το Compasso d'Oro μεταφράζεται απευθείας ως "Χρυσή Πυξίδα" και το Compasso d'Oro είναι ένα από τα πιο σημαντικά βραβεία σχεδιασμού στον κόσμο. Το βραβείο καθιερώθηκε το 1954 από την Ιταλική Ένωση Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ADI) για την προώθηση του καλύτερου ιταλικού βιομηχανικού σχεδιασμού και την αναγνώριση της σχεδιαστικής αριστείας στον τομέα αυτό. Από τη δημιουργία του, το Compasso d'Oro έχει γίνει σημείο αναφοράς για τους σχεδιαστές και τους κατασκευαστές παγκοσμίως.
 
Το βραβείο Compasso d'Oro απονέμεται σε προϊόντα, έργα και σχεδιαστικές ιδέες που επιδεικνύουν εξαιρετική ποιότητα, καινοτομία και βιωσιμότητα. Η κριτική επιτροπή εμπειρογνωμόνων αξιολογεί κάθε υποβολή με βάση μια σειρά κριτηρίων που περιλαμβάνουν την πρωτοτυπία, τη λειτουργικότητα και την αισθητική αξία. Με την πάροδο των ετών, το βραβείο επεκτάθηκε και συμπεριέλαβε νέες κατηγορίες, όπως ο σχεδιασμός επικοινωνίας, ο σχεδιασμός υπηρεσιών και ο κοινωνικός σχεδιασμός.
 
Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του βραβείου Compasso d'Oro είναι η αυστηρή διαδικασία επιλογής. Η κριτική επιτροπή, η οποία αποτελείται από σχεδιαστές, αρχιτέκτονες και άλλους ειδικούς στους αντίστοιχους τομείς, αξιολογεί κάθε υποβολή με βάση μια σειρά κριτηρίων που περιλαμβάνουν την τεχνική καινοτομία, τον περιβαλλοντικό αντίκτυπο και την κοινωνική ευθύνη. Η αξιολόγηση είναι διεξοδική και αμερόληπτη, διασφαλίζοντας ότι αναγνωρίζονται μόνο τα καλύτερα σχέδια.

Εικόνα: Ένα πρωτότυπο Fiat 500 στους δρόμους της Ρώμης. Εικόνα από τον Jean-Pol Grandmont. Άδεια χρήσης: Creative Commons 3.0
Η κατάκτηση του βραβείου Compasso d'Oro αποτελεί σημαντικό επίτευγμα για τους σχεδιαστές και τους κατασκευαστές. Η χρυσή πυξίδα αποτελεί απόδειξη της καλής δουλειάς, της δημιουργικότητας και της αφοσίωσης ενός σχεδιαστή στην ποιότητα - και η κατάκτηση του πολυπόθητου βραβείου δεν γιορτάζεται μόνο στην Ιταλία - γιορτάζεται επίσης σε όλο τον κόσμο, καθώς το σχέδιό σας γίνεται σύμβολο σχεδιαστικής αριστείας. Μερικοί από τους πιο διάσημους νικητές του Compasso d'Oro είναι η Alfa Romeo Brera και Giulia, το σκούτερ Vespa, η γραφομηχανή Olivetti και η καφετιέρα Alessi.
 
Το βραβείο Compasso d'Oro χρησιμεύει επίσης ως πλατφόρμα για την προώθηση της αξίας του σχεδιασμού και του ρόλου του στη βελτίωση της ανθρώπινης ζωής. Στην τελετή απονομής παρευρίσκονται εξέχουσες προσωπικότητες του κόσμου του σχεδιασμού και τα νικητήρια σχέδια παρουσιάζονται σε εκθέσεις και δημοσιεύσεις. Η έκθεση αυτή συμβάλλει στην ευαισθητοποίηση σχετικά με τη σημασία του σχεδιασμού και τις δυνατότητές του για την αντιμετώπιση των κοινωνικών και περιβαλλοντικών προκλήσεων.

Εικόνα: Μια γραφομηχανή Olivetti σχεδιασμένη από τον Nizzoli Marcello. Εικόνα από το Museoscienza.org. Άδεια χρήσης: Creative Comons 4.0.
<span style="font-size: 24px; color: rgb(163, 143, 132);">Η ιστορία πίσω από το Compasso d'Oro</span>

Η ιστορία πίσω από το Compasso d'Oro

Το Compasso d'Oro ιδρύθηκε ως βραβείο το 1954, την ίδια χρονιά και είχε τον ίδιο σκοπό με το γερμανικό iF Design Award: να προωθήσει και να βελτιώσει τις τεχνικές σχεδιασμού και το επίπεδο του ιταλικού σχεδιασμού, αλλά και να ευαισθητοποιήσει την κοινή γνώμη για όλα όσα σχεδίασε η Ιταλία μετά τον πόλεμο. Δεν είναι μυστικό ότι η Ιταλία είναι μια χώρα σχεδιασμού. Ο ιταλικός σχεδιασμός εξυμνείται εδώ και αιώνες και η χώρα είναι υπεύθυνη για μερικά από τα πιο καινοτόμα και ευφάνταστα σχέδια όσον αφορά τη μόδα, τους εσωτερικούς χώρους και την αρχιτεκτονική. Είτε σκέφτεστε ρούχα, αυτοκίνητα, λάμπες ή ρολόγια, είναι εγγυημένο ότι ένας Ιταλός βρίσκεται πίσω από μερικά από τα πιο εμβληματικά σχέδια - σκεφτείτε Gucci, Armani, Versace - Ferrari, Lamborghini, Alfa Romeo - Flos, Artemide, Luceplan - Panerai, Fendi, Breil - γι' αυτό και η La Rinascente, μια ένωση καταστημάτων υψηλής ποιότητας στην Ιταλία, ο σχεδιαστής Alberto Rosselli και ο αρχιτέκτονας Gio Ponti είχαν ήδη επικεντρωθεί στη διάδοση του ιταλικού σχεδιαστικού πνεύματος το 1954, όταν εφηύραν τη χρυσή πυξίδα.

Εικόνα: Ο αρχιτέκτονας Gio Ponti τη δεκαετία του 1950 με ένα σχέδιο κάτω από το χέρι του. Άδεια χρήσης: Πνευματικά δικαιώματα ξεπερασμένα.
Επιλέχθηκε η Χρυσή Πυξίδα καθώς αντιπροσωπεύει τη φυσική τελειότητα της φύσης. Το ίδιο το βραβείο και το λογότυπο του βραβείου βασίζονται σε μια πυξίδα που σχεδίασε ο Adalbert Groeninger το 1893 για να βρει τη Χρυσή Τομή στη φύση - όπου το μικρότερο κομμάτι σε μια γραμμή σχετίζεται με το μεγαλύτερο κομμάτι, όπως το μεγαλύτερο κομμάτι σχετίζεται με ολόκληρη τη γραμμή, όπως θυμόμαστε από τα μαθήματα γεωμετρίας.  

Από την αρχή του χρόνου, οι Ιταλοί έχουν σχεδιάσει σιλουέτες που εντυπωσίασαν και συγκλόνισαν τον υπόλοιπο κόσμο - από το Πάνθεον στη ρωμαϊκή εποχή μέχρι τους μεγάλους ζωγράφους της Αναγέννησης, και από τους Βενετσιάνους υαλουργούς μέχρι τον Bruno Sacco, ο οποίος άλλαξε την αυτοκινητοβιομηχανία όταν κάθισε στο τέλος του υψηλού τραπεζιού στο τμήμα σχεδιασμού της Mercedes το 1974. Έτσι, ήταν αυτονόητο για την ένωση καταστημάτων La Rinascente και τους αρχιτέκτονες ότι το ιταλικό σχεδιαστικό εγκεφαλικό επεισόδιο θα κρατούσε τη βίδα στο νερό - και ότι το ιταλικό σχεδιαστικό επεισόδιο θα συνέχιζε να εμπνέει τον εαυτό του με την ευφάνταστη προσέγγισή του.

Η La Rinascente φιλοξένησε τα βραβεία για δέκα χρόνια μέχρι το 1964, όταν η Associazione per il Disegno Industriale (ADI), μια ένωση βιομηχανικών σχεδιαστών, ανέλαβε την έκθεση. Πίσω από την ADI βρίσκονταν, μεταξύ άλλων, οι αδελφοί Castiglioni, τους οποίους εμείς στη Lampmasteren γνωρίζουμε ιδιαίτερα από τη μεγάλη συνεργασία του Achille Castiglioni με την Flos. Από την ίδρυσή του, το Compasso d'Oro έχει απονεμηθεί σε περίπου 300 σχέδια - και γι' αυτό δεν είναι ένα βραβείο που κρέμεται από τα δέντρα.



Εικόνα: Το Μουσείο Σχεδιασμού ADI στο Μιλάνο με τη χρυσή πυξίδα στο παράθυρο στα δεξιά. Εικόνα από τον Delo 99, Creative Commons 4.0. Άδεια χρήσης

Λαμπτήρες που έχουν κερδίσει το Compasso d'Oro

Όπως αναφέρθηκε, το να κερδίσεις τη Χρυσή Πυξίδα δεν είναι εύκολη υπόθεση - γι' αυτό και ο κατάλογος των νικητών της λάμπας είναι σχετικά μικρός. Τα τελευταία δέκα χρόνια, μόνο έξι λαμπτήρες από τη σειρά μας έχουν κερδίσει - αλλά πρόκειται επίσης για λαμπτήρες που πραγματικά αυτοπροσδιορίζονται σε έναν κατά τα άλλα εξαιρετικά ανταγωνιστικό τομέα. Παρακάτω θα επισημάνουμε τους λίγους λαμπτήρες που έχουν κερδίσει το βραβείο Compasso d'Oro στον σχεδιαστή και τον κατασκευαστή τους:
2022 - Ζώνη από τη Flos των Ronan & Erwan Bouroullec

2022 - Ζώνη από τη Flos των Ronan & Erwan Bouroullec

Αν υπάρχει ένα πράγμα που χαρακτηρίζει πραγματικά το ιταλικό στυλ σχεδιασμού, αυτό είναι το παιχνίδι και η φαντασία - και παρόλο που οι σχεδιαστές πίσω από αυτό το φωτιστικό είναι Γάλλοι, καταφέρνουν να αναδείξουν αυτό το φωτιστικό της Flos σε κάτι που ξεπερνά τα εθνικά σύνορα και το τυπικό.

Οι αδελφοί Ronan και Erwan Bouroullec έχουν συνεργαστεί στο παρελθόν, μεταξύ άλλων, με τη Vitra, αλλά είναι η συνεργασία τους με τον εμβληματικό ιταλικό κατασκευαστή λαμπτήρων σχεδιασμού Flos που τους χάρισε το βραβείο Compasso d'Oro.

Κέρδισαν το βραβείο για το φωτιστικό Belt- ένα φωτιστικό που δανείζεται έμπνευση από τη βιομηχανία της μόδας, καθώς μοιάζει με ζώνη. Το μακρύ κρεμαστό κόσμημα κρέμεται από την οροφή σε μεγάλες αγκράφες και μπορείτε εύκολα να φανταστείτε το μοντέλο να κοσμεί καταστήματα μόδας υψηλών προδιαγραφών και στούντιο σχεδιασμού. Ο λαμπτήρας διατίθεται σε διάφορες αποχρώσεις, και αν επενδύσετε στην Belt από τη Flos, έχετε ένα κομμάτι σχεδιασμού που σας προσκαλεί να θαυμάσετε.

Δείτε τη ζώνη εδώ!
2020 - Ενορχηστρώσεις από το Flos του Μιχάλη Αναστασιάδη

2020 - Ενορχηστρώσεις από το Flos του Μιχάλη Αναστασιάδη

"Κάντε τις ρυθμίσεις σας", γράφει ο ιστότοπος της Flos καθώς κάνετε κλικ μπροστά από τη σειρά φωτιστικών που κέρδισε το 2020 ένα ακόμη χρυσό πυξίδα για την ιταλική μάρκα φωτιστικών σχεδιαστών.

Όταν εισέρχεστε στον ιστότοπο, σας ρωτάνε πόσο ψηλό είναι το ταβάνι στο σπίτι σας, αν θέλετε ο λαμπτήρας να κρέμεται ελεύθερα ή πάνω από ένα τραπέζι και αν θέλετε ένα θόλο επιφανειακής τοποθέτησης ή ένα θόλο που τοποθετείται στην οροφή. Μόλις πληκτρολογήσετε, θα σας παρουσιαστούν τα πολλά σχήματα που μπορείτε να συνθέσετε. Οι δυνατότητες είναι πολλές και οι συνδυασμοί φαίνονται ατελείωτοι.

Είναι δύσκολο να εξηγήσει κανείς τι ακριβώς είναι ο λαμπτήρας Arrangement - εν συντομία, είναι ένας λαμπτήρας που δημιουργείτε μόνοι σας βάζοντας μαζί διάφορα γεωμετρικά σχήματα - αλλά το μοντέλο είναι καλύτερο να το βιώσετε μόνοι σας.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Flos εδώ, και αγοράστε τις λάμπες εδώ!
2016 - OK από την Flos από τον Konstantin Grcic

2016 - OK από την Flos από τον Konstantin Grcic

Αν γνωρίζετε τον ιταλικό σχεδιασμό φωτιστικών, πιθανώς γνωρίζετε τον Achille Castiglioni - και αν γνωρίζετε τον Achille Castiglioni, πιθανώς γνωρίζετε και το Parentesi. Κάποιοι λένε ότι δεν μπορείς να αγγίξεις τους κλασικούς, αλλά αυτοί είναι άνθρωποι που δεν έχουν δει ποτέ τη λάμπα OK.

Με την πηγή φωτός στο κέντρο να κρέμεται από ένα καλώδιο, μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα ότι η OK έχει σχέση με την Parentesi. Ο σχεδιαστής Konstantin Grcic αναβάθμισε το κλασικό μοντέλο Castiglioni με μια στρογγυλή, οπαλισμένη πηγή φωτός που, όπως και το πρωτότυπο, μπορεί να κινείται πάνω και κάτω από το καλώδιο και να περιστρέφεται. Το OK διατίθεται σε τρεις όμορφες αποχρώσεις.

Δείτε το OK από τη Flos εδώ!
2016 - Ανάβαση από το Luceplan από τον Daniel Rybakken

2016 - Ανάβαση από το Luceplan από τον Daniel Rybakken

Η Luceplan δημιουργήθηκε το 1978 από τους Riccardo Sarfatti, Paolo Rizzatto και Sandra Severi και είναι γνωστή για ένα μακρύ και πολύ εντυπωσιακό χαρτοφυλάκιο φωτιστικών που αποπνέουν προσωπικότητα, έμπνευση και φαντασία. Οι καινοτόμες ενέργειες ρέουν ελεύθερα και η εταιρεία που βρίσκεται πίσω από τη σειρά φωτιστικών Costanza, το Mesh και το Illan, μεταξύ άλλων, είναι σήμερα μία από τις πιο γνωστές ιταλικές μάρκες σχεδιασμού.

Όταν ένας ιταλικός γίγαντας συναντά μια δημιουργική νορβηγική ψυχή όπως ο Daniel Rybakken, συμβαίνει μαγεία. Το Ascent δεν είναι ένα συνηθισμένο επιτραπέζιο φωτιστικό. Δεν υπάρχει τίποτα προφανές και ο σχεδιαστής καταφέρνει να δημιουργήσει κάτι μοναδικό που στέκεται από μόνο του. Μια επανεφεύρεση του κλασικού επιτραπέζιου φωτιστικού.

Το Ascent μπορείτε να το δείτε εδώ!
2014 - Αντίβαρο από το Luceplan του Daniel Rybakken

2014 - Αντίβαρο από το Luceplan του Daniel Rybakken

Η ατμόσφαιρα στο τραπέζι της Luceplan και του Daniel Rybakken στην τελετή απονομής του βραβείου Compasso d'Oro το 2014 ήταν σίγουρα καλή, καθώς ο Νορβηγός σχεδιαστής και η ιταλική μάρκα σχεδιασμού έλαβαν μια χρυσή πυξίδα για το υπέροχο Counterbalance.

Το Counterbalance είναι μια σειρά φωτιστικών που, όπως υποδηλώνει πολύ όμορφα και το όνομά της, χρησιμοποιεί αντίβαρο για να εξισορροπήσει την κεφαλή του φωτιστικού από τον τοίχο όπου είναι εγκατεστημένο το φωτιστικό. Η συλλογή φωτιστικών έχει τεράστια έμφαση στις μικρές λεπτομέρειες και μπορείτε να καταλάβετε ότι κάθε λεπτομέρεια έχει ληφθεί υπόψη όταν κοιτάτε την όμορφη σιλουέτα. Εκτός από τα τρία φωτιστικά τοίχου σε διαφορετικές αποχρώσεις, ο λαμπτήρας διατίθεται και ως επιδαπέδιος λαμπτήρας.

Δείτε ολόκληρη τη σειρά εδώ
2011 - Hope by Luceplan των Francisco Comez Paz και Paolo Rizzatto

2011 - Hope by Luceplan των Francisco Comez Paz και Paolo Rizzatto

Αναμείξτε τους Luceplan, Paz και Rizzatto και έχετε έναν εκρηκτικό συνδυασμό. Οι δύο σχεδιαστές και η ιταλική μάρκα Luceplan το απέδειξαν αυτό το 2011, όταν συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν την ελπίδα: ένα πάρτι που κρέμεται από το ταβάνι και προσκαλεί σε συζήτηση και προβληματισμό για το σχεδιασμό και τη σημασία του. Μια λάμπα στο πνεύμα του Compasso d'Oro.

Ο λαμπτήρας χρησιμοποιεί ανοξείδωτο ατσάλι, πολυκαρβονικό και φακούς Fresnel για να δημιουργήσει τη μοναδική του έκφραση, και δεν υπάρχει άλλος λαμπτήρας που να μοιάζει απόλυτα με αυτούς που βρίσκονται στη σειρά Hope. Ο λαμπτήρας έχει ένα φανταστικό φως και η οπτική ελαφρότητα εμποδίζει την πλούσια εμφάνιση να καταλάβει το δωμάτιο. Η σειρά Hope διατίθεται τόσο σε μικρή έκδοση με διάμετρο 61 εκατοστών όσο και σε μεγάλη έκδοση με διάμετρο 200 εκατοστών.

Δείτε το Hope από την Luceplan εδώ!